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抽象藝術，又稱非具象藝術，是指在藝術創作中將真實自然物象簡化或完全抽取的藝術形式。
這種藝術的美感主要通過形狀、線條、色彩等元素的組合或構造來呈現。它與具象藝術相對，強調的是一種缺乏描繪的特征，更多地通過情緒化的手段來傳達概念和繪畫意圖。
這種藝術手法本質上屬于表現現實主義，其影響來源于多種反傳統藝術的融合，尤其是受到野獸派和立體派等藝術流派的影響。
Abstract
抽象藝術
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怎么理解？
有時，真實存在的事物是抽象藝術的主題，但是因為其過于風格化、模糊化、重疊覆蓋或分解為基本形式，以至于其原型難以辨認。
將主題以這種方式進行部分分解，我們稱之為半抽象藝術。如果徹底摒棄真實物體的描繪，那么這種藝術就被稱為非寫實藝術或非具象藝術。
自新石器時代起，藝術作品或裝飾藝術中出現的抽象元素或傾向，一直延續至今，構成了藝術史的一條主線。
然而，抽象風格作為一種審美標準的確立，是直到20世紀初期，在巴勃羅·畢加索和喬治·勃拉克引領的立體主義運動（Cubism）之后才逐步形成的。
在抽象藝術早期的發展過程中，除了立體主義，還有荷蘭的新造型主義（Neoplasticism）和俄國的至上主義等藝術流派的出現。
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抽象藝術
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歷史起源？
“抽象”這個詞語最初的含義是指人類在認識事物時，舍棄其非根本屬性，提煉出其根本特征的過程。
諸如部分原始的藝術品、大量的工藝美術作品，以及書法、建筑等藝術形式，它們的形象與自然界的原始形態存在一定的偏離，從這個角度來看，它們應當被歸類為抽象藝術。
在20世紀，自覺崛起的藝術流派中，抽象藝術在歐美地區嶄露頭角。多種現代主義藝術風格，包括抽象表現主義、立體主義、塔希主義等，均受到抽象藝術的熏陶。畢加索并不承認“抽象”藝術這一說法，他認為這只是人們對于風格和生活重點的不同強調。
而米歇爾·塞弗爾對抽象藝術的定義是：將一切沒有提醒、沒有現實回憶的藝術稱為抽象藝術，不論這一現實是否是畫家的創作起點。
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抽象藝術
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代表人物？
康定斯基
康定斯基于1866年誕生于莫斯科，他大學期間主修法律和經濟，并最終獲得了博士學位，進而投身于高等教育行業，擔任法律教授。
然而，在他三十歲那年，出于對繪畫的熱愛，他毅然決然地放棄了教職，前往慕尼黑的美術學院深造，最終成為了一名專業的畫家。他的藝術生涯早期，經歷了從印象主義到新印象主義，再到野獸主義的多個藝術階段。
康定斯基在野獸派色彩和音樂的啟發下，創作了一系列作品，它們的名稱分別為“構圖”、“即興”和“抒情”，從而開創了世界上第一幅架上抽象畫的先河。
蒙德里安
出生于荷蘭，他是新造型藝術的杰出代表。自14歲起，他便開始了繪畫學習，年僅20歲時，他已擔任中學美術教師，并開始了自己的繪畫創作生涯。
在他的藝術成長過程中，他先后受到了印象派、象征派以及后印象派的深刻影響。
蒙德里安在接觸抽象畫創作時，受到了畢加索和布拉克早期立體主義作品的直接啟發。他在1911年抵達巴黎，接受了立體派的繪畫理念，并開始嘗試采用立體主義技法進行創作。
馬列維奇
馬列維奇，這位俄國畫家，是至上主義藝術的創始人之一。他與康定斯基、蒙德里安并稱為幾何抽象主義的早期先驅，三人被譽為抽象藝術界的“三駕馬車”。
歷經歲月沉淀，馬列維奇留下的作品以其簡潔至極的風格繼續令人嘆為觀止。
這些作品為20世紀的藝術界拓展了無限的空間，從達達主義到后來的極簡主義，乃至今日的極簡主義，無不映射出他“至上主義”的理念。
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圖片來源：135攝影圖（ID:10907）
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