草稿

中央戲劇學院戲劇教授、博士生導師、實驗劇團團長；團中央宣傳部兼職處級調研員。中國 戲劇管理協同創新中心副秘書長、中國演藝家研究中心副秘書長、中國藝術管理學會副主席 兼秘書長、中國青少年新媒體協會個人理事?，F有個人專著《中國國有院團改革理論和實踐 研究》、譯著《戲劇制作指南》、教材《文化藝術市場營銷》、《劇院團管理》，參與寫作 教材《藝術管理概論》等，主持及參與省部級課題、學校重點課題10余項。第十一屆中國藝 術節“文華大獎”評委，中宣部“五個一”工程評委；國家社科基金藝術學項目評審專家、國家 藝術基金評審專家、北京市文化藝術基金評審專家、北京市文資辦、北京市文化局企業評 估外請專家；全球AI藝術大賽評委、北京時尚控股集團人力資源專家委員會成員

疫情的到來引發了我們很多行業對于自己未來發展的思考，從開始的慌亂到逐漸冷靜下來，關于面對危機表演行業如何應對展開探討，實現學生思維上由“危"轉"安"的轉變。

表演行業的“變”：

1、表演藝術的價值是不變的，人與人面對的方式不會改變。

2、戲劇藝術的最核心是現場魅力，這是任何形式都不可代替的。

3、不可復制的表演依舊是影響審美的核心要素。

4、人性“求異”的心理是不會變的。

表演行業的“不變”：

1、演出質量要變。

2、傳播方式要變。

3、管理知識要變。

4、藝術管理者要以管理為核心發展，懂得創新、適應時代。

表演藝術發展應對措施

1、加強基本功。

2、有積極的工作態度。

3、具有樂觀主義和無限創新精神。

萬變不離其宗，無論外界怎么變化，你要知道我們做的這個藝術，表演藝術是一個現場性非常強的，我說的舞臺藝術，非常強的藝術，而不應該背離它的本質，否則它的整個的規律就不一樣了。

感謝孫亮教授以她非常豐富的行業的前沿的經驗及堅實的理論功力，給我們帶來一場特別飽滿、充滿激情又意猶未盡的演講。